内地男演员的唱歌水平大详解,要知道跑调也能分高低

来源:realerdi    发布时间:2019-07-10 19:15:49

从低到高分五个档次,第五档最低,第一档最高,来看看鲜肉们都在哪一档。


第五档次


特点:唱歌的热情远大于实力,精神感人、调子伤人。

代表演员:刘烨、黄晓明


刘烨


他被粉丝称之为灵魂歌者,这个“灵魂”的来源应该是凤凰传奇《月亮之上》中的那句“我的灵魂早已脱缰”的“灵魂”,因为若非脱缰,一个人歌者的调子不会飞得那么远。刘烨不但是歌唱爱好者,而且还是真唱爱好者,作为一个演员,它真唱的比例之大绝对会令萨顶顶们感到羞愧,而且他真唱的场合也是五花八门,各种节目都不忘秀一把嗓子,《同一首歌》的现场、《达人秀》的总决赛、《非诚勿扰》的开场、电视剧中的场景……而且他唱歌不仅仅是个人的车祸,而且往往能产生附加效果,比如:


跟李健同台合唱《松花江》,险些把李健带跑.


与秦海璐合唱《与未来有约》,双双跑偏。


在《非诚勿扰》中演唱《我想我是海》“缅怀”黄磊,居然真产生一种落海溺水般的喘不过气的效果,对于这首歌来说可谓是“写实唱法”。

但不要以为刘烨没有为唱歌付出过努力,在一次访谈中,他透露很早就自学美声唱法,只是唱出来并不是很美,反而被自己姐姐给了一个大义灭亲的评价:


不过,刘烨的声音还是挺浑厚有力的,这可能跟他是话剧演员有关,而且他粗犷的嗓子,带着飞一般的音准、毫不修饰的腔调、上不去高音,居然也产生了一种憨直的、朴实的、没心眼儿效果,深受广大粉丝的喜爱……


黄晓明



他对唱歌的热情绝不亚于刘烨,看看他出过的专辑与单曲数量,再听一听,你会发现他与音乐之间就像是“我爱你但你不爱我”的虐恋。



那个集花旦、假声美伶、鲁式英语为一体的“闹太套”我想就不必再回顾了……


但黄教主本身音色条件是不错的,从说话声音就能听出来,尽管有些装腔作势,但并不属于难听的声音,所以在录音棚中,把它跑偏的音准给修正,往往也能录出一些不错的效果,因为越是对于五音不全的人来说,录音棚后期修音准的改变就会越大,所以他唱的歌录音版与现场版有极大的差距。

录音版《风声》:

现场版《风声》,直接跑调到找不回来,只好重新唱:



此前的一个现场演唱《因为有你》,因为主办方在直播中收音失误(人声与伴奏是分轨收音的,这个现场几乎只放出了人声的那轨),所以清晰地展示出了黄教主句句都在走音的惨烈,最后李湘的麦克风被意外放出来疑似骂黄晓明唱功太烂的话“现在的男演员,真是气死人”……



不过,对于这一类演员还是不要太苛刻了,因为




第四档次


特点:平民老百姓唱KTV的平均水准,音准差、音域窄、音色虚弱无力,录音勉强能听,现场都是黑历史。

代表演员:李易峰、井柏然、杨洋、陈学东、马天宇、陈坤


先说李易峰、井柏然、马天宇


这三个之所以放在一起说,是因当初都从同一个比赛唱歌出道转影视,尽管都分在第四档次上,但唱功水平还是有高下的,好男儿时期,三人的唱功水平是井柏然>李易峰>马天宇;而这么多年过去,李易峰的水平长进了不少,另外两个原地踏步,李易峰的水平现在听来又超过了另外两个。不过他们在唱歌方面依然有很多共同点。


一是音准差,特别是在现场的表现,其中以马天宇最为惨烈,可参考《无愧于心》,几乎句句跑调。这个现场已很“出名”,有兴趣的可复制网址到浏览器听:http://v.ku6.com/show/gr-2hKvh52mx6ZOnBcByfQ...html?from=my 


二是音域窄三个人都属于低音下不来、高音上不去、假声极虚的类型,从已有的表现来看,真声到了G4(g1)基本已接近极限,基本上还没到这个音就会破音,李易峰的破音还要来得更早些,网上那个《史上最短爱的供养》,以他不明显的起调来看,“我用”的“用”字是#D4(#d1)就已经破音了。


同时来感受下这相爱相杀的破音二人组:


从这个音域上来看,三个人都是唱不了有难度的歌的,所能掌握的类型都在口水歌的范畴里,像井柏然尽管在芒果跨年演唱会上唱过王菲的《开到荼蘼》,但却是整整降了7个key来演绎,最高音是F4(f1),而且还没唱上去。不过这一场车祸现场刚一表演完毕,他就发微博道歉说表演出了状况,这一场因为各个鲜肉们假唱众多,他这一坦诚的真唱,尽管是车祸,但也在整场“比烂”的吐槽中,因为“好歹真唱”赢得了一片赞扬,截至目前,那条微博已有13万条评论。


三是声音虚弱无力,三个人在录音棚中的声音形象都是暖暖的、纤纤弱质的那类,(现在的李易峰有些改善),这倒不是音色的选择如此,而是只能是这样,因为都缺少有力的气息支撑,没有正确的发声方法,音色都偏虚弱,其实不仅是唱歌,他们说话也如此,所以演戏时台词都不好,这一点事实上还远不如刘烨,虽然刘烨的走音程度比他们还厉害,但刘烨的发声还是有一些力量支撑的、力度、音量都比他们要好,这可能跟受过话剧的训练有关。


从录音室水平上来说,三个人里反倒是唱功最差的马天宇的录音潜质最高,这个跟他的音色特性有关,而且07、08年时,马天宇的《该死的温柔》可是火遍了大江南北,尽管这首歌有抄袭的嫌疑,但如果比起当下太多唱功很强的选秀艺人,用尽浑身解数都唱火不了一首代表作,马天宇作为一个当时五音尚未收集满的偶像艺人,就能拥有一首代表曲,放如今也只有杨幂的《爱的供养》可以与之相提并论了,实在是天赐的好运气,不过从那之后,马天宇再没有什么音乐上的消息了。


从这三点来看,三个人从唱歌转影视是相当明智的,因为就以他们的音色、音域、乐感来说,想在音乐上有所建树,都是不太现实的事情。


杨洋


首先要肯定的是杨洋的声音条件是不错的,他有一个播音腔,也许是经过训练的,有一个中国男播音员特有的一个鼻腔的共鸣,听起来也有一定的质感。这点粉丝们都为之一狂热。



但是杨洋一唱歌,这种“播音腔”的特质就荡然无存了,变得跟上述三人一样,成为无底气的、极其柔弱的声音,而且录音棚中的表现比上述三人听起来更暖男、更柔弱,粉丝称之为“苏”。这种唱法是典型的偶像歌手的录音棚唱法,他微弱的声音要经过录音棚后期的人声动态调整,使之听起来不至于那么的“小声”,但这样的方式唱现场,比如说网上流传的那个杨洋唱的《我愿意》,真的是一种迷之虚弱,同样还有春晚跟佟铁鑫合唱的《父子》,幸亏是假唱,否则现场这样真唱是没法听的,因为若佟铁鑫跟他真实的音量差大概是7跟1的差距,那么在录音棚里经过后期的动态均衡后,两人可以调整到5与2的差距,不经过后期处理,现场真唱,那观众感受到的将会是气壮如牛与弱不禁风的两种状态对比,这父子关系未免太耐人寻味……


总的来说,他有一个不错的条件,但并没有很好地利用,至于将来会怎样就不得而知了。


陈学冬


半年前,中国版的《蒙面歌王》开播,当时我发微博说,这节目在中国有先天的缺陷,因为韩国版的亮点是有一些非歌手的明星参赛,这些人唱功很好,但观众对他们的声音并不熟悉,所以一揭面让人惊呼“原来是他”的效果。而在国内,“不是歌手,唱功好,人很红,声音不熟悉”,能凑齐这四点的屈指可数。



后来有一天,网上爆料说陈学冬去参加了,我还一惊,心想原来中国的演员中真有这类隐藏高手的吗?后来才知道,是去当猜评团了,而不是参赛者,找了他几个唱歌的视频看,的确,离中国版参赛最低标准的大鹏的水平还是差得远。

而看过了些陈学冬的现场视频,发现他的音准、气息还是比上面的几个鲜肉要好,可能是因为大学学的是音乐剧专业,有过唱歌方面的系统训练。

不过在某综艺中他模仿杨坤的视频得到了几万次的转发(其实并没有什么亮点,中间还唱破了音),杨坤特别转发了这个视频说“陈学冬是演员里唱歌最好的”,我只能说,杨坤是歌手里声音最清亮的……



陈坤


把陈坤放到这一档有点不公平,事实上像陈坤这种发过专辑的“老歌手”,水平要比上面除陈学冬外的几个鲜肉要高,但也没有高到可以放到第三档次上,所以放在第四档次压轴也算合适。

陈坤跟鲜肉们相比有一点不同,就是他的音色不是虚弱无力的,他反而有一些力量,比上面的那些气息稍好,录音也更成熟。但听陈坤唱现场,他的音准立马就跟鲜肉们一个档次了,不仅容易跑调,而且声线很僵硬,这种僵硬甚至能蔓延到他的表情上去,形成高低眉……

来听他跑调的《青藏高原》,最后一句明知无力回天,临时改走“搞笑路线”,带来了一种机智的尴尬:http://v.qq.com/cover/v/vkwks6tc4eu9d0z/c0014t1e89g.html 




第三档次


特点:达到合格的录音标准,现场音准、音色达到一个对观众负责的偶像歌手的及格线。

代表演员:王凯、严宽



严宽


从他的录音中就能听出,这明显得跟第二等级那些大白嗓不一样了,提升了一个档次,他有了一些符合录音标准的方法上的东西,比如开始注重声线,有了一些轻重的控制,但依然不能算作有技术,不过已经像一个能出版的录音作品了,而事实上,严宽的确就在08年发过一张专辑,而且还都是自己作词作曲。


王凯 


王凯的声音条件非常不错,这甚至不需要专业人士来听,普通观众都能听出他的音色跟其他演员不一样,粉丝称他为“低音炮”,其实并不是他的音有多低,而是他有一个浓烈的、低喉位的喉腔共鸣,所以听起来会认为“很低沉”,而其实在那个KTV演唱《诉衷肠》的视频中,他最高音也已经唱到了G4(g1),这个音已经是绝大多数男声真声的极限了,而且还能保持住一定宽厚的音质,对这样的脸来说很不容易。


在录音室中,他的音色明显比其他的男演员要丰满不少,这也是声音的天赋,只可惜他唱歌没有什么方法技术,除了音色外,其他方面倒跟第二等级的那些差不多。

最近《我是歌手》中王晰的表演想必很多人也看到了,其实是王凯的音色在某些程度上跟他是挺相像的,他有一个“发烧碟”潜质的声音,如果加以训练,没准儿能录出一张发烧专辑,以王凯的音色,如果唱爵士、巴萨诺瓦那类小资作品,一定是宛如在耳边细语一样性感挠人,听得粉丝内心骚动……




第二档次


特点:音域已迈过业余歌手唱不过A4(a1)的门槛,开始能听到有技术的成分在,是鲜肉唱歌的一个分水岭,唱到这个水平才值得玩票出唱片。

代表演员:胡歌、邓超、陈思诚


胡歌



现在的胡歌与十年前的胡歌已不能相提并论了,很多人对他的唱歌印象停留在《六月的雨》、《逍遥叹》那时候,也就是口水歌的阶段,但在近几年,他的唱歌水平有了质的飞跃。他对自己唱歌的要求定的还是很高的,在2011年时,他还跟上海知名的声乐老师潘胜华学习唱歌,跟他一同前往的是黄龄这种专业歌手。



今年情人节时,还转发跟潘胜华老师在一起的微博,想必这些年学声乐的道路并没断。


2011年,胡歌出了首歌叫《高手》,一听不禁让人吃惊胡歌居然能唱这么高了?这歌的后半部分有达到#D5(#d2)的嘶吼的高音,这已经远远超出了正常男声的音域,虽然他的方法还不是完全科学,但已经远远地甩开了很多鲜肉们一大段的距离。

等到去年的《琅琊榜》时,他唱了首《风起时》,能明显听出无论是气息、音色还是共鸣,都已经不是偶像玩票的性质了,声音的气质也更加成熟。

最近在《金星秀》上还秀了一段《我的太阳》,这个气息的控制,在演员中已经是相当少见了。


最近在《金星秀》上还秀了一段《我的太阳》,这个气息的控制,在演员中已经是相当少见了。


视频地址:http://my.tv.sohu.com/pl/9101439/82967524.shtml


邓超


邓超是典型的语感派,其实他唱歌的方法比起胡歌来说是要差不少的,但他却靠很强的模仿能力与感受能力,把自己的唱功弥补到了这个水平上。你一定见过很多人,他从没学过唱歌,也也没有技术,但是唱什么像什么,味儿很对,邓超就属于这类。声音上没有突出的部分,但腔调、语气、声音的形象拿捏的非常好,声音有很多张脸,像一个个活灵活现的人,我称这个为“声相”,听那首《超级英雄》,他不停地在改变声音的腔调,听着声音你就能想到他那五花八门的表情。

在他出的一首单曲《绽放》中,高音已经达到了#A4(#a1),这个高度对很多专业男歌手来说都已经是不太能轻松拿下的音了。


而且他能唱的风格很多,逗逼型的、苦情型的、深情型的、装腔作势型的……也就是说,他能在戏中演多少角色,就能把这些角色的想象转化进声音里,这是一种能力。所以听他唱歌,声音本身没什么特别,但感染力与表现力都非常到位,很能弥补声音上的业余,在《我是歌手》第一季总决赛中,与羽泉合作表演《奔跑+冷酷到底》,非但没有被羽泉这种专业歌手给压制,反倒是极具活力的舞台表现力给羽泉的夺冠立下了汗马功劳。



陈思诚



陈思诚会唱歌可能很多人都不知道,具体不再分析,贴首他的录音。


在一档综艺节目中演唱《回到拉萨》,令庾澄庆都感到意外:http://v.qq.com/cover/3/35s7olf6563o5aj/a00197f7rcg.html





第一档次


特点:音域已与专业歌手相差无几,高音可达到HighC,音色成熟、宽厚且有力,共鸣扎实,并有丰富的现场演唱经验。

代表演员:吴秀波、黄渤


吴秀波

吴秀波最让大众熟知的是两次“车祸现场”,一次是2012年的春晚,与韦唯合唱《爱的奉献》,唱错词、高音险些破音、把《爱的奉献》唱出了陕北民歌的风味。



第二次是《我是歌手》第三季总决赛,与李健合唱《和自己赛跑的人》,频繁走音、声音颤抖。



但是作为两次大型直播的表演,特别是春晚,有诸多演员假唱,为何导演还能放心让吴秀波上,而且像《爱的奉献》难度还相当大,说明其实导演是把他当专业歌手看待的。吴秀波在90年代,铁路文工团出身,后来跑演出、唱歌厅是跟韩磊、满文军、杨坤、沙宝亮是一个圈子的,当时就小有名气,据媒体报道说,当年谷建芬还看中了他唱歌条件好,想要好好培养他,但他那时还是只想走穴赚钱,拒绝了这个机会。1996年,他还自己作词作曲录了一张专辑。

春晚的车祸,主要是定key的失误,导演让吴秀波跟韦唯唱一个调,女key,最高音达到了B4(b1),对于八九十年代的唱法的男歌手来说,唱B4(b1)是什么概念?再高半个音就是帕瓦罗蒂的HighC了。当时春晚直播后,春晚的音乐总监庞燕华还特意在微博做出了解释,承认设计失误,我想但央视那种地方,部门繁杂,报一个修改上去,层层审核,极其麻烦,最后只好让演员硬上。


《我是歌手》的车祸,据李健说,吴秀波当晚发烧近40度还带病前来,希望大家能体谅。



而对于稳定发挥的吴秀波来说,他达到了一个90年代老式职业男歌手唱法的一个不错的水平,90年代的中国男声唱法不像现在流行的SLS唱法,高音F5(f2)、G5(g2)都随便来,老式的唱法唱到HighC就已是极限,通俗能唱好降b就能去参加青歌赛了,而在吴秀波的诸多现场跟录音中,他都频繁地在唱降b,而且质量还不错,可听下他唱的《新不了情》,比张学友的定调还高了3个key,他唱的是萧敬腾、曹格这类新一代实力男歌手的key,不仅是对普通人,甚至对于专业歌手来说也不是一件容易完成的事情。

(由于不能再添加视频了,把音频截了下来)


不过吴秀波唱歌也有很大的缺陷,就是语感、腔调实在有些老套,所以能唱的曲风受限,而且在录音棚中,这种老套会被精细地暴露出来,90年代时或许还不觉得,但在这个时代,用这样的腔调来唱歌,年轻人是很难接受的,而且语感是相当难改的东西,所以吴秀波尽管有着不错的嗓子,但改行做演员还是比作歌手要有前途。


黄渤



不要惊慌,照片是黄渤早年走偶像派歌手路线时的照片,那时他还跟几个歌手成立了一个组合叫“蓝色风沙”,经过多年的夜场历练,唱歌水平本就不会差到哪里去。而且大学是在北影学配音专业,配音跟唱歌有一些共性的部分,如果一个人特别擅长配音,那么一是他的音色的变化会很丰富,因为要满足各种男女老少善恶忠奸的角色需求;二是他的情绪掌控得很到位;三是发声技术也要高于普通人,要知道就孙悟空那种声音,涉及到了混声的技术,很多男生都不能自然地发出。有了这三点,那么他唱歌也就很容易到一个水平线上。


对于网上那个大受好评的串烧表演,尽管是对口型的,但依然能够听出来唱功是相当不错的,通过这个串烧能发现,演员唱歌也可以表现出专业歌手的一些中高级的技术。比如《我的歌声里》的头声技术,《洋葱》里的换声技术,特别是这首歌高音已到了HighC,第二遍高音他用的是混声,松弛且自然,这首歌的难度不用多说,极大多数男声唱这句都是真声硬喊过去的,而像黄渤这种平滑地混声度过则不常见;《你是我的眼》中的高音保持着扎实且浑厚的喉腔共鸣,这是小鲜肉们要经过多年的训练才能拥有的音色。




写到最后的黄渤,不禁有了一些感叹,他年轻时唱歌跳舞样样拿手,但可惜没有一张漂亮的脸蛋,在那个偶像的年代歌手之路夭折,想做演员考上的还是配音,试想当初若他真有一副好面孔,如今也许就没有了喜剧演员黄渤;就像吴秀波当年若接纳了谷建芬的垂青,成为毛阿敏的师弟,他就不会有那么一个穷困潦倒的时期逼自己去做演员,如今也就少了一个实力派;而对于真正的歌手,比如曹格,有着华语乐坛顶尖的唱功,拿过金曲奖却始终半红不紫,参加他最擅长的唱功竞技比赛《我是歌手》,却心态失衡早早淘汰,可没想到半年后竟靠着半杆子打不着的《爸爸去哪儿》红得全民皆知。对于很多人来说,你擅长的不一定是你安身立命的东西,你安身立命的不是最能一呼百应的东西,你能一呼百应的可能是你无心插柳的东西,而你无心插柳的也许才是最后的归宿,追求的不一定能得到,努力的不一定有成果,但上帝会在这个过程中开另一扇窗来弥补,对于不是生来就被选中做某件事的天之骄子,一个人的成功往往带着更复杂的故事与更耐人寻味的无常人生。


(另外,鹿晗、吴亦凡、黄子韬三人下次单独写,女演员版更精彩,请关注我的公众号择日发布)